吳冠中 《樹根》彩墨紙本香港藝術(shù)館收藏
2021年5月17日至8月30日，吳冠中同名作品展《吳冠中》在牛津大學(xué)阿什莫林博物館舉辦，展覽位于蘇利文中國繪畫展廳的11號(hào)廳。阿什莫林博物館在官網(wǎng)介紹說：“吳冠中，20世紀(jì)中國最受贊譽(yù)的藝術(shù)家之一。縱觀其一生，從早年在杭州、巴黎的求學(xué)歲月，到生命中的最后數(shù)年，他都致力于將西方繪畫與中國傳統(tǒng)繪畫的融合之路。”
牛津大學(xué)阿什莫林博物館 （圖片來源：the Oxford Magazine）
本次展覽作品借展自香港藝術(shù)館，是從吳冠中后人近期包括繪畫、速寫在內(nèi)的一項(xiàng)共450件的捐贈(zèng)中精選而出的，呈現(xiàn)了吳冠中自20世紀(jì)50年代以來各個(gè)時(shí)期的代表作，包括油畫、水墨、鉛筆作品等多種媒材。
在線國際學(xué)術(shù)會(huì)議
在本次展覽期間，阿什莫林博物館組織了線上國際學(xué)術(shù)會(huì)議，會(huì)議邀請(qǐng)了香港藝術(shù)館吳冠中收藏助理策展人Mira Chan，香港藝術(shù)館Nadia Lau，新加坡國家美術(shù)館蔡珩與清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、吳冠中藝術(shù)研究中心主任劉巨德等研究吳冠中藝術(shù)的頂尖學(xué)者，發(fā)表對(duì)吳冠中人生與藝術(shù)的最新研究。
本文為劉巨德教授的發(fā)言內(nèi)容，經(jīng)劉巨德教授授權(quán)，在此刊登，以饗讀者。
小鳥天堂 1989年作水墨設(shè)色宣紙 144cmx331cm
1992年，倫敦大英博物館東方文物部打破了只展古代文物的不成文規(guī)矩，舉辦了“吳冠中——一位20世紀(jì)的中國畫家”的畫展。期間，吳冠中的巨幅彩墨《小鳥天堂》被大英博物館珍重收藏。“國際先鋒論壇報(bào)”的藝術(shù)主管梅利柯恩在《開辟通往中國新航道的藝術(shù)家》一文中寫道：“人們必須承認(rèn)，這位中國大師的作品是數(shù)十年來現(xiàn)代畫壇上最令人驚喜的不尋常的發(fā)現(xiàn)。”
小鳥天堂（一）1989年作水墨設(shè)色宣紙 44cmx69cm
大家看，這幅巨作是吳冠中由一幅寫實(shí)的小水墨演化而來，飽含著他長期無盡地探索形式美的苦心，更有他對(duì)自然深處真與美不為人知的深刻認(rèn)識(shí)。他說這是“視覺形式的起飛”，大大地超越了現(xiàn)實(shí)。
通常人們對(duì)現(xiàn)實(shí)的題材、內(nèi)容、意義，都能看得見，但對(duì)自然內(nèi)在美的形式，大多數(shù)人是個(gè)謎，而大師會(huì)與其照面。
一、美為何？
美，人類之謎。
科學(xué)家說：“美哉！真理之源。”
藝術(shù)家說：“找到美因?yàn)槟阌鲆娏苏妗！罢妫布词敲馈！?/p>
哲學(xué)家說：“美是自由的形式。”“美是作為無蔽的真理的一種現(xiàn)身的方式。”
詩人說：“任何美都包含某種永恒的東西和某種過渡的東西，即絕對(duì)的東西和特殊的東西。”
古人言：“美，善也。”
吳冠中說：“美是靠形式的”“形式美的核心是抽象美”“藝術(shù)的價(jià)值在于美”。
美，人類文明的靈魂，發(fā)現(xiàn)美才能找到真。美猶如真理的光芒，不可能直接接近，卻指示著真理的大方向。
發(fā)現(xiàn)美、信仰美是人類的覺醒。
美，在科學(xué)家、藝術(shù)家、哲學(xué)家、詩人心里，都遠(yuǎn)不止于現(xiàn)象界，她處在自然和人性最深處，存在于無物、無我、無功利，超現(xiàn)實(shí)的心物感應(yīng)里，存在于每一個(gè)人慈善的內(nèi)直覺的心境中，存在于自然萬物內(nèi)在和諧的抽象共性間。
作畫中的吳冠中 1986年
《小鳥天堂》，是吳冠中創(chuàng)造了形式美的抽象關(guān)系，代替了現(xiàn)實(shí)。那是他心物合一的想象，以天地之韻、傾述人性之情的情景交融，其美是主觀的，也是客觀的。其形式是由內(nèi)而外奔流出來的他的天性、骨血、氣質(zhì)、審美和才華，植根于他童年的故鄉(xiāng)和文化的故鄉(xiāng)。這是天地與我并生，萬物與我為一的抽象美的意象，令中國傳統(tǒng)繪畫精神重生。吳冠中是形式美的詩人和舞者，他開辟了中國繪畫的新航道，促進(jìn)了中國傳統(tǒng)文化精神審美的復(fù)興。
二、美何為？
美，解放著人的心靈，給人以自由。
美，陪伴著人類超度苦難，給人以精神家園。任何物質(zhì)欲望都不能滿足人類，唯美神可以拯救人類。
但天下之人大都認(rèn)為美“無用”。科學(xué)家，藝術(shù)家，哲學(xué)家，他們苦苦研究自然、追求真理、探索生命，并非因?yàn)橛杏茫泄巫我郧螅且驗(yàn)椤盁o用”之大美的吸引而傾心奉獻(xiàn)。
實(shí)踐證明：美，只有在無用、無功利、無我時(shí)，才會(huì)降臨。
美，心通天宇，所志者真與善。求知愛美，人的本能。
杰出的科學(xué)家、藝術(shù)家、哲學(xué)家都高峰相會(huì)于美神之地。故大師們把“無用”之美，視為天下萬世之真理，沒有美就活得不自在，甚至活不成。
人生美感的自由是最大的自由，也是人內(nèi)心最大的能量。美，會(huì)把人類的眼界、心智、心胸從有限引向無限，從限制走向自由，從分別趨于整一，令一切化腐朽為神奇。
漢柏寫生原稿1974年作素描寫生馬克筆、毛筆、水墨、宣紙 102cmx312cm
漢柏 1992年作水墨設(shè)色宣紙 124cmx248cm
美，是人類心智、精神、情感中最神圣、最尊貴的靈魂與自然深處的合一。
吳冠中一生信仰美，創(chuàng)造美，踏遍祖國大江南北，深入自然，集東采西，致力于自然美的冶煉，中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)精神的淘洗，延續(xù)林風(fēng)眠、吳大羽“融會(huì)中西”的藝術(shù)思想，不斷解放自己。看《漢柏》，由速寫到創(chuàng)作，這是吳冠中自由、壯闊美感的表現(xiàn)，致使他的藝術(shù)發(fā)出了神性的光芒。
吳冠中初到巴黎
1947年蘇弗爾皮教授（1891－1981）
吳冠中在凡爾賽宮前 1948年
藝術(shù)的道路就是自己不斷解放自己、超越現(xiàn)實(shí)、超越功利、超越自我、超越社會(huì)、超越理性的道路。
1946年，吳冠中留學(xué)巴黎國立美術(shù)學(xué)院，師從蘇弗爾皮教授，探索藝術(shù)形式的自律，得到了西方現(xiàn)代繪畫‘形式獨(dú)立’于文學(xué)的啟蒙。回國后他用形式美的解剖刀，全面地剖析了中國繪畫，找到了中國繪畫形式美的根脈：“韻”。為此，萬物在他心里都化為深情的詩和抽象的韻，他說那韻其實(shí)是“虛”，中國文化講虛以待物，才會(huì)有藝術(shù)之大美。他悟到了東西方藝術(shù)的精髓，深信美是自由的形式。
南方人家 1980素描寫生 33cm x 24cm
南方人家 1996油畫 79．2cm x 59．4cm
他說：“造型藝術(shù)不講形式，不務(wù)正業(yè)。”“造型藝術(shù)的根本是形式美，觀察發(fā)現(xiàn)形象、形式，是畫家的生命線。”吳冠中不斷地這樣告訴世人：“三百六十行，各行有各行關(guān)系存亡的大問題。美術(shù)有無存在的必要，依賴于形式美能否獨(dú)立存在的客觀實(shí)際。”油畫《南方人家》是形式獨(dú)立的例證。
事實(shí)證明，好的藝術(shù)作品常常在一瞬間，不知道內(nèi)容是什么的時(shí)候，就把人不知不覺吸引和震憾，這是藝術(shù)形式美不為人知的動(dòng)人力量。
藝術(shù)大師創(chuàng)造獨(dú)特藝術(shù)的秘密，就在于創(chuàng)造某種形式美的抽象關(guān)系，不斷超越素材。
高昌遺址， 1987，水墨， 61．4cmx45．9cm，新加坡國家美術(shù)館
紅墻， 2003，油畫， 39cm x 59．2cm，新加坡國家美術(shù)館
吳冠中對(duì)“內(nèi)容決定形式”的常規(guī)，長期質(zhì)疑，1979年5月在《美術(shù)》雜志，他發(fā)表了一篇宣言式的文論：《繪畫的形式美》，在美術(shù)界引起強(qiáng)烈反響。反習(xí)慣，往往令人驚慌不安，吳冠中遭批判。1981年他又在《美術(shù)》雜志，發(fā)出疑問：《內(nèi)容決定形式？》，《高昌古城》、《紅墻》是他對(duì)形式美的藝術(shù)性和獨(dú)立價(jià)值的忘我堅(jiān)守，為后來人打開了新思路。他是中國現(xiàn)代繪畫形式美的鑒往知來者和領(lǐng)航急先鋒。
鶴舞 2002水墨 67cm x 136．3cm新加坡國家美術(shù)館
晚年，吳冠中趕上了中國改革開放的新時(shí)代，他浪漫的藝術(shù)才情朝氣蓬勃，其形式美一如江河奔流不息。他說：“我長期被批為形式主義者，我確視形式主義為繪畫唯一安身立命的基地。”
有人問，吳冠中從來沒有創(chuàng)作過社會(huì)重大題材的繪畫，他的藝術(shù)家責(zé)任在那里？他對(duì)社會(huì)有什么藝術(shù)貢獻(xiàn)？吳冠中說：“真正杰出的藝術(shù)家總是將自己和自然融為一體的。正是由于敏感的藝術(shù)家從不同視角解釋了自然之美，人們才更深一層感受到自然之美。”《鶴舞》，形式美的抽象墨舞，是這句話的最好注釋。
新城 1996彩墨 66．8cmx135．5cm新加坡國家美術(shù)館
藝術(shù)是探索自然和人性的另一條路。藝術(shù)家真正的責(zé)任和貢獻(xiàn)，在于是否開啟了新的認(rèn)識(shí)世界的視野，是否從不同的視角，發(fā)現(xiàn)、欣賞、解釋了代表自然的美的真諦，吳冠中做到了。他獨(dú)立自由的形式美是對(duì)藝術(shù)本體、本源、本身的追問和探索，既讓中國古老繪畫新生，又打通了中西繪畫的界限，并找到了人生安身立命的家園。這是中國幾代畫家苦苦的追尋，吳冠中推進(jìn)了這個(gè)進(jìn)程。
三、美何從？
美，走向未知。
美，沒有預(yù)設(shè)，沒有標(biāo)準(zhǔn)，沒有中心，沒有國王，沒有方向。她是以美好的情感去創(chuàng)造美好情感的才能。
美，神秘、自由、無垠、光明、不朽、變幻，她通向未知，處在自然和人性最深處，出現(xiàn)在常知、常理外，有著極大的不確定性、模糊性。溫暖而陌生。
吳冠中說：“直覺、錯(cuò)覺最重要”。“藝術(shù)家要?jiǎng)?chuàng)作出成功的作品，感情的真摯比腦袋重要！要?jiǎng)?chuàng)作出不朽的作品，就要把感情投入到藝術(shù)中去，一句話，就是要忘我！”直覺、錯(cuò)覺、情感、忘我是他作品成功的保證。
吳冠中寫生 1980年代
吳冠中1919年出生于中國江南水鄉(xiāng)，他畫水，尚水。
水，忘我，潤萬物而不爭；水，主平，眾生平等，靜水流深；水，主正，川流不息，有本有源，不見停歇，最終匯入大海，赴萬丈深淵而不懼。
吳冠中字“荼”，“荼”，茅草的花，霜打后白茫茫一片，浩翰無際，喻藝術(shù)純凈的至真至美，必經(jīng)苦難的修煉；“荼”，又稱“如火如荼”，謂藝術(shù)的赤子之心熱烈。故畫界稱他為東方的梵高，藝術(shù)的苦行僧。
寧波水鄉(xiāng) 1980素描寫生
雙燕 1994油畫 70cmx140cm
吳冠中曾深情地講述魯迅《過客》的故事：
一日黃昏，過客路遇一老人，問‘前面是一個(gè)什么所在？’老人說，‘前面是一座墳?zāi)梗阆⑾桑茨愕哪_都流血了。’旁邊的小女孩說，‘不，前面是百合花和野薔薇，我經(jīng)常到那里玩。’過客說，‘前面有一個(gè)聲音呼喚我，我還得走。’老人說，‘前面有一個(gè)聲音也呼喚過我，你不理它就行了。’過客說，‘那不行。’他拖著受傷、流血的腳，踉蹌地走入黑夜。
吳冠中就是這樣一個(gè)為尋美而苦行的藝術(shù)家，美神呼喚著他，他向美而行，息不下。
吳冠中 2009年1月
他說：“有成就的畫家，都有自己的形象世界，也都局限在自己的形象世界里，雖然大都竭力想擴(kuò)展這個(gè)世界。”畢竟每個(gè)藝術(shù)家生命是有限的，藝術(shù)無限。
吳冠中的藝術(shù)為繼承傳統(tǒng)走向新生，給出了最令人驚喜的新的答案，彰顯了藝術(shù)家獨(dú)特的、迷人的個(gè)性，和藝術(shù)的永恒性，成為了中國傳統(tǒng)藝術(shù)在新時(shí)代發(fā)揚(yáng)光大的典范，必昭示后人：
美，永無彼岸，藝術(shù)是一條沒有終點(diǎn)的路。
美，如繁星，形式多樣而光明。
美，奇特，陌生，發(fā)自自然和人類心靈最深處。
美，唯在超功利、忘我的狀態(tài)下現(xiàn)身。
美，是藝術(shù)走向未知的謎。
尋美的路，是苦行的路。
晚年吳冠中