原標(biāo)題：有些藝術(shù)品并不美，為什么還這么貴？
除了作品內(nèi)容上對時代的契合外，赫斯特成功地吸引了一眾藝術(shù)評論家的關(guān)注。
大家談到藝術(shù)品的時候，腦海里首先浮現(xiàn)的是“美”、“栩栩如生”、“美輪美奐”等詞，縱使審美傾向不一致、藝術(shù)流派林立，但無論是講究以形寫神的中國畫美學(xué)原則，還是歐洲永不褪色的古典主義之美，大家對于藝術(shù)品鑒賞的審美需求如出一轍。但是，談及藝術(shù)市場，在當(dāng)代藝術(shù)品的交易史中，充斥著作品怪誕、丑、價格令人咋舌等論調(diào)，這也時常引起大眾的好奇心。英國著名藝術(shù)家達(dá)明安·赫斯特于1991年創(chuàng)作了《生者對死者無動于衷》，該作品在13年后被美國一位對沖基金經(jīng)理以800萬英鎊收入囊中。達(dá)明安·赫斯特花0．6萬英鎊購買了一條18英尺長的鯊魚尸體，將其填充并浸泡在裝有甲醛溶液的巨大玻璃容器里，最終該作品看起來充其量是一個大型動物標(biāo)本，雖然它的名字《生者對死者無動于衷》有點酷。關(guān)于該作品，有評論認(rèn)為這是藝術(shù)家在科技與哲學(xué)層面對死亡這一命題的藝術(shù)探索；亦有聲音批判這無非是戴著炒作面具的商業(yè)運作，無論是藝術(shù)家的標(biāo)新立異還是嘩眾取寵，該作品從視覺上的確無法帶給觀者享受或愉悅的美感。
回溯當(dāng)代藝術(shù)在不同時代的演進(jìn)，我們發(fā)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在“美”與“不美”之間發(fā)生著緊張與糾纏的關(guān)系。對此，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院彭鋒教授歸納得很精妙：“隨著美學(xué)的發(fā)展和藝術(shù)的演進(jìn)，二者逐漸分道揚鑣。先是美被排除在現(xiàn)代藝術(shù)之外，接著審美被認(rèn)為與當(dāng)代藝術(shù)無關(guān)，于是在兩個世紀(jì)之后，藝術(shù)終于在20世紀(jì)80年代完成了它對美學(xué)的反叛。”接著，在21世紀(jì)，當(dāng)代藝術(shù)似乎又迎來了“美”的回歸。赫斯特的對美的反叛可謂精準(zhǔn)地?fù)肀Я藭r代的浪潮。正如丹托曾在《美的濫用》中談到對美學(xué)領(lǐng)域擴(kuò)展的必要性，建議用深層的哲學(xué)思想來闡釋那些視覺感受上不美的當(dāng)代藝術(shù)。
除了作品內(nèi)容上對時代的契合外，赫斯特還成功地吸引了一眾藝術(shù)評論家的關(guān)注，其中就包括肯特，她說：“乍一看，這個生物（注：指《生者對死者無動于衷》中的鯊魚）似乎是活的。黑色和沉默的形狀－小眼睛，強大，流線型的身體和剃刀鋒利的牙齒－體現(xiàn)了無情、破壞性。我們把鯊魚與死亡聯(lián)系在一起，而電影《大白鯊》則把這種生物變成了未知、恐懼和壓抑的隱喻——它是邪惡的化身，在水下迅速隱身，讓人產(chǎn)生本能的偏執(zhí)。”戈登·伯恩認(rèn)為，除了表達(dá)作品對象本身之外，《生者對死者無動于衷》的標(biāo)題與高雅的文化聯(lián)想也產(chǎn)生了共鳴。藝術(shù)評論家的言論給作品傳遞的信息做出了強有力的背書與思想升華的解讀。
還有一位重要角色——英國傳媒業(yè)大亨查爾斯·薩奇，也對《生者對死者無動于衷》的爆紅起了關(guān)鍵的推手作用。查爾斯·薩奇直接到金史密斯藝術(shù)學(xué)院的畢業(yè)作品展中挑選作品，打造出“英國青年藝術(shù)家”（YBA）這個品牌，赫斯特的“鯊魚”便是其中的作品之一。1992年，《生者對死者無動于衷》首次出現(xiàn)在薩奇畫廊舉辦的首屆“年輕英國藝術(shù)家”展上，吸引了媒體前所未有的關(guān)注。這也是第一個讓觀眾和一個大鯊魚標(biāo)本在現(xiàn)實的藝術(shù)空間里面對面的作品，于公眾而言，這的確是一種勇敢的做法；在美術(shù)館空間的展出，讓“鯊魚”更具公眾性。
2012年，赫斯特在英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館舉辦了個人展覽，“鯊魚”成為這次展覽的一大亮點。這次展覽彰顯了擁有話語權(quán)的藝術(shù)權(quán)威機構(gòu)對郝斯特及其作品的積極認(rèn)可。綜合上述因素，赫斯特被捧紅，其作品以高價售出，成為收藏界一個百年難遇的傳奇故事。
藝術(shù)史學(xué)家大衛(wèi)·喬斯利特曾這樣定義：全球化語境下的當(dāng)代藝術(shù)不應(yīng)是一個圖像，而是一個情景。我們掰開情景的具體含義，它應(yīng)該包含作品營造的本身，也意味著藝術(shù)家必須將作品呈現(xiàn)給藝術(shù)市場中的各種角色：藝術(shù)評論家、博物館館長、畫廊老板、藝術(shù)家以及參加博物館和畫廊展覽和購買藝術(shù)品的公眾。當(dāng)我們看到不同角色的劇本，“不美”與“貴”背后邏輯也就逐漸明了。
（劉佳依，作者系美術(shù)評論人、策展人）