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世人皆知蘇軾曾說(shuō)：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)”，卻不識(shí)他也是“文中有畫，畫中有文”。蘇軾早年就以文章?lián)P名天下，但是他的一生，跌宕起伏，曾一度下獄，三度貶官，其人生經(jīng)歷都隱在他的字里行間之中。

北宋喬仲常后赤壁賦圖

宋人孔武仲曾這樣評(píng)價(jià)蘇軾：“嘗聞之曰：文者無(wú)形之畫，畫者有形之文，二者異?ài)E而同趨，以其皆能傳生寫似為世之所貴珍。居士之文俊偉宏博，纖余較好矣；而又欲窮丹青之妙，憂以此娛情，歡以此寓笑，蓋將以賈誼、陸贄之辭，愷之，摩詰之筆兼之乎一身。”他認(rèn)為畫和文，異?ài)E而同趨。詩(shī)畫為表，其意為真。晉代顧愷之有“以形寫神論”，此為形神不二之意，形為神服務(wù)，形即神也，只見(jiàn)形不見(jiàn)神，即兒童也。得意可忘形耳，無(wú)意之形，不值得求也。氣韻為第一義，以氣韻求，形似在其間。六法中形似為三，一為氣韻，二為筆墨，然后才是形象，取法乎上，得其中。顧愷之的“以形寫神”主要還是關(guān)于人物畫，顧愷之的“神”，意在“阿睹”，通過(guò)對(duì)形的描繪，再現(xiàn)客觀對(duì)象的勢(shì)態(tài)和神韻。然而，蘇軾所推崇的“畫中有詩(shī)”，主要還是山水畫的“傳神”，傳達(dá)山水背后的“精神”。“詩(shī)中有畫”或是“文中有畫”，其要義同樣在于“傳神”。

北宋喬仲常后赤壁賦圖（局部）

蘇軾的文章，屬《前后赤壁賦》最有名。蘇軾的《前后赤壁賦》成文于1082年，其時(shí)，蘇軾被貶黃州。蘇軾于七月中旬，先后兩次泛舟赤壁，觸景生情，留下了這兩篇千古絕唱。蘇軾的文章飄逸雋永，常能以小見(jiàn)大。字里行間不經(jīng)意就流露出他的坦蕩胸襟和滿腔抱負(fù)。而且處處是畫意，處處是生機(jī)，如“清風(fēng)徐來(lái)，水波不興。舉酒屬客，誦明月之詩(shī)，歌窈窕之章。少焉，月出于東山之上，徘徊于斗牛之間。白露橫江，水光接天”，“江流有聲，斷岸千尺；山高月小，水落石出”，這兩段都是對(duì)現(xiàn)實(shí)美的描寫，寥寥數(shù)語(yǔ)，畫面感已躍然紙上。其后，又有“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟。哀吾生之須臾，羨長(zhǎng)江之無(wú)窮。挾飛仙以遨游，抱明月而長(zhǎng)終”，這是蘇軾心中的理想之境。當(dāng)然，還有他對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的無(wú)奈及感慨，“逝者如斯，而未嘗往也；盈虛者如彼，而卒莫消長(zhǎng)也。蓋將自其變者而觀之，則天地曾不能以一瞬；自其不變者而觀之，則物與我皆無(wú)盡也，而又何羨乎！”最后，則是他對(duì)人生的領(lǐng)悟：“且夫天地之間，物各有主，茍非吾之所有，雖一毫而莫取。惟江上之清風(fēng)，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無(wú)禁，用之不竭，是造物者之無(wú)盡藏也，而吾與子之所共適。”

北宋喬仲常后赤壁賦圖（局部）

赤壁的清風(fēng)和明月交相輝映，給予仕途不順的的蘇軾莫大的安慰。正如前文所說(shuō)，他沒(méi)有選擇歸隱田園或是抑郁而終，而是在這樣的情境之下，“于江渚之上，侶魚蝦而友麋鹿，駕一葉之扁舟，舉匏樽以相屬”。何等的胸襟造就了蘇軾的這種氣魄和心境，也正是得益于他的這種氣魄和心境，才留下了這樣的千古絕唱。當(dāng)現(xiàn)實(shí)不如意的時(shí)候，他沒(méi)有意志消沉，而是順乎自然地去適應(yīng)現(xiàn)實(shí)，于逆境中化解苦悶，隨緣自適。

北宋喬仲常后赤壁賦圖（局部）

北宋喬仲常后赤壁賦圖（局部）

自蘇軾的《赤壁賦》之后，他的“文中畫意”就一直被歷代畫家們?cè)忈屩：笕艘蕴K軾的《前后赤壁賦》為題的創(chuàng)作日漸增多。后來(lái)的畫家們有許多關(guān)于“赤壁”的創(chuàng)作或多或少都受著蘇軾《前后赤壁賦》文意的影響，文與畫合璧，相得益彰。據(jù)《珊瑚網(wǎng)》載，李公麟就曾創(chuàng)作《前后赤壁賦》，只可惜此畫作早已失傳。所幸的是，李公麟的傳人喬仲常，用李家白畫之法繪制的《后赤壁賦圖》流傳至今，現(xiàn)藏于美國(guó)納爾遜博物館，是現(xiàn)存最早的《赤壁圖》。該館還藏有一件南宋人所畫署款李嵩的《赤壁圖》冊(cè)頁(yè)。金人武元直也有依據(jù)蘇軾泛舟游赤壁的場(chǎng)景繪制《赤壁圖》一卷。明代沈周也畫過(guò)《前后赤壁賦圖》，他能將蘇軾《赤壁賦》用繪畫的形式表現(xiàn)得詩(shī)意盎然，實(shí)為文人畫表現(xiàn)“詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)”，詩(shī)畫結(jié)合之經(jīng)典佳作。何良俊《四友齋畫論》對(duì)沈周的繪畫有這樣的論述：“沈石田畫法從董、巨中來(lái)，而于元人四大家之畫，極意臨摹，得其三昧，故其匠意高遠(yuǎn)，筆墨清潤(rùn)，元?dú)饬芾欤\(chéng)有如所謂詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)者。昔人謂王維之筆，天機(jī)所到，非畫工所能及，余謂石田亦然。”

在現(xiàn)實(shí)生活中，人們都十分容易被自然之美所吸引、所感動(dòng)。無(wú)論是千巖萬(wàn)壑，還是百舸爭(zhēng)流，亦或是千里冰封的白雪世界，所有這些都有其獨(dú)特的魅力深深地吸引了人們?nèi)バ蕾p它的美，以獲得美的享受。但是，山水因人而“活”，單單自然的美永遠(yuǎn)不會(huì)達(dá)到藝術(shù)的境界。藝術(shù)家們都是將自然美與他們自己的內(nèi)心世界激烈碰撞后，將他的“意”通過(guò)繪畫或文章等形式表現(xiàn)出來(lái)。在繪畫上，他們是把那些眼睛看不到的東西融合在畫中。文章也是同樣的道理。他們對(duì)美的感受，禪味的自然流露，都是要擺脫個(gè)人的束縛，而這種擺脫是通過(guò)文章蘊(yùn)涵的畫面來(lái)實(shí)現(xiàn)的。

北宋喬仲常后赤壁賦圖（局部）

“文以達(dá)吾心，畫以適吾意”，這是蘇軾藝術(shù)追求的完美寫照。繪畫和文字，互為表里，但其實(shí)又都是“表”。蘇軾真正的“里”，他的“文中畫意”是他的內(nèi)心實(shí)踐，他的藝術(shù)追求，他的所發(fā)之“意”，這才是最為內(nèi)核的。（作者為杭州國(guó)畫院美術(shù)館館長(zhǎng)）